Auf das 1983 veröffentlichte Konzeptalbum „Tabaluga oder die Reise zur Vernunft“ von Peter Maffay und Rolf Zuckowski folgten bis heute fünf weitere Alben, ein Musical, Hörspiele und eine Zeichentrickserie. Nun erscheint mit „Tabaluga – Der Film“ von Regisseur Sven Unterwaldt der erste Kinofilm über die Abenteuer des kleinen Drachens. Herausgekommen ist ein unterhaltsames Märchen, in dem der heranwachsende Tabaluga seine innere Stärke erst noch entdecken muss.

Die redselige Adaption der gleichnamigen Kinderbuchreihe von Julia Boehme erzählt in farbenprächtigen Bildfolgen von den Abenteuern eines Erdmännchens und eines Schweins, die auf einer Heldenreise im südlichen Afrika entdecken, wie wichtig trotz aller Unterschiede Freundschaft, Vertrauen und Teamgeist sind. Der Animationsfilm kombiniert kindgerecht Spannung und Humor, tritt nachdrücklich gegen Vorurteile und für einen achtsamen Umgang mit der Natur ein.

Was erlebt eine Biene im Lauf ihrer kurzen Lebensspanne? Anhand dieser Frage gliedert Regisseur Dennis Wells seinen passend betitelten Naturfilm "Tagebuch einer Biene". Mit großem technischen Aufwand, der Makro- und Luftaufnahmen umfasst sowie einem liebevoll eingesprochenen Ich-Kommentar der Bienen kommt der informative und unterhaltsame Film seinem Sujet sehr nahe. Das Ergebnis vermittelt ein größeres Verständnis für das Bienenleben.

Elliot Tiber, ein mäßig erfolgreicher Kunstmaler und Innendesigner, Anfang 30, verbringt den Sommer 1969 in seinem Heimatdorf Bethel im Bundesstaat New York. Er versucht das Motel seiner Eltern wieder zum Laufen zu bringen, um einen drohenden Bankrott abzuwenden. Als er in den Nachrichten erfährt, dass dem Nachbarort die Lizenz für das groß angekündigte "Woodstock" Open Air Konzert entzogen wurde, kommt Elliot eine Idee und er bietet den Veranstaltern Motel und Grundstück als Veranstaltungsort an. Das ist die Initialzündung, die das verschlafene Nest ins Buch der (Musik-)Geschichte katapultieren wird. Den Garnisonen von Musikern, Organisatoren und Logistikern folgen über eine halbe Million Besucher, um ein legendäres ...

Zwei junge Frauen begegnen sich zum ersten Mal – unfreiwillig - und zeigen sich bald teils offen, teils fantasievoll ihre Nöte, Sehnsüchte und Irritationen in ihrer konfliktreichen Umgebung und einer krisenhaften Welt. Woran können sie glauben, wem vertrauen? Je näher sie einander kommen, umso mehr erkennen sie auch ihre eigenen Potentiale und Freiheiten.

Die 14-jährige Lucia hat es nicht leicht: feste Zahnspange, Pubertät, geschiedene Eltern und jetzt auch noch eine Woche mit ihrem Vater und ihrem kleinen Bruder in einer Ferienanlage. Während Alberto versucht seiner Rolle als Vater gerecht zu werden, zehren der ständige Regen, der gesperrte Pool, der kleine Bungalow zunehmend an den Nerven. In Madelón findet Lucia eine Freundin. Dann lernt sie auch noch den attraktiven Santiago kennen. Doch der scheint nur an Madelón interessiert.

Welche Folgen hat der Erwartung, jederzeit frische, makellose Lebensmittel im Regal vorzufinden? Die tonnenweise Vernichtung noch haltbarer Nahrungsmittel steht im Mittelpunkt des erschreckenden Dokumentarfilms von Valentin Thurn, der nicht nur ethische, ökonomische und ökologische Zusammenhänge anschaulich macht, sondern auch zum Nachdenken über die individuellen Konsumgewohnheiten anregt.

Leila Hosseini ist eine iranische Judoka, die sich zwischen ihrem größten Traum und der Drohung der Regierung entscheiden muss. Während die Weltmeisterschaften in Tiflis für Leila eine Chance auf Ruhm bieten, wird sie gezwungen, sich einem erdrückenden Ultimatum zu stellen, das nicht nur ihre Karriere, sondern auch das Leben ihrer Familie gefährdet. TATAMI kombiniert fesselnde sportliche Spannung mit einem eindringlichen politischen Drama.

Wie macht der Kollege das bloß? Der freie Journalist Juan Romero kann nur noch staunen. Beim angesehenen Nachrichtenmagazin Chronik gilt der Reporter Lars Bogenius als Schreibgenie, seine Geschichten aus aller Welt sind immer etwas spektakulärer und "griffiger" als die der anderen. Mediensatire, die auf dem Skandal um den Journalisten Claas Relotius basiert.

Weil die Welt verdorben ist, wollen es die unzertrennlichen Marie und Marie ihr gleichtun. Fortan tun sie nur noch, worauf sie Lust haben mit unstillbarem Appetit auf alles, was das Leben bietet, auch wenn sie damit das der anderen stören. Vĕra Chytylovás Film von 1966 unterläuft radikal und mit viel Sinn für das Absurde jegliche damalige Erzähl-und Sehgewohnheiten und überrascht noch heute. Ein zeitloses, universelles Meisterwerk, das wiederzuentdecken sich mehr als lohnt.

Schlaflosigkeit treibt den 26-jährigen Vietnam-Veteranen Travis Bickle in die nächtlichen Straßen New Yorks. Was der unbeteiligte Beobachter Bickle sieht, veranlasst ihn dazu, sein ganz eigenes moralisches Urteil zu fällen: "Someday, a real rain will come and wash all this scum off the streets." Der Schluss, den er daraus zieht: Er sei der Auserwählte, dessen Mission darin besteht, die Stadt vom Sündenfall zu reinigen.

Ein Taxi fährt durch die belebten Straßen Teherans. Menschen steigen aus und ein, alle kommen mit dem Fahrer ins Gespräch, der kein Geringerer ist als der Regisseur Jafar Panahi. Mit einem zwanzigjährigen Berufsverbot belegt, hat sich der vielfach ausgezeichnete Filmemacher nun offenbar aufs Taxifahren verlegt. Kein schlechter Ort für ihn, denn die Geschichten, die erzählt werden müssen, findet man auf der Straße, erklärt er einem Filmstudenten, der ihn erkennt und fragt, welche Filme er sich zur Inspiration am besten anschauen soll.Die Ansichten und Geschichten der Fahrgäste – darunter ein Taschendieb, ein Händler illegaler Videos, eine Lehrerin, eine Menschenrechtsanwältin –  zeichnen ein reflektiertes Porträt der ...

Peaches ruft dazu auf, sexuell selbstbestimmt zu leben und soziale Machtstrukturen in Frage zu stellen. Dabei nimmt sie kein Blatt vor den Mund, weder in den Shows noch backstage. Gleichzeitig zeigt sie sich verletzlich und nachdenklich. Besonders queere und weiblich sozialisierte Jugendliche können Peaches als ein älteres Vorbild zu Selbst-Empowerment entdecken: queere Biografien von lebenden weiblichen Stars finden sich selten in Dokumentarfilmen.

Das Monstermädchen Molly lebt mit seinem Eltern auf dem Monsterplaneten. Bald bekommt die Familie Nachwuchs. Wie jedes Monsterbaby soll auch Mollys Geschwisterchen auf der Eierinsel aus dem Ei schlüpfen. Molly ist noch zu klein, um mit zu dürfen. Als die Eltern ihr Geschenk für das Baby vergessen, macht sie sich mit Edison, ihrem Lieblingsspielzeug und Freund, auf den abenteuerlichen Weg über die Monsterhügel, um das neue Familienmitglied zu begrüßen.

Wie lebt es sich im heutigen Teheran? Am Schicksal dreier Frauen und eines jungen Musikers führt uns der in Deutschland lebende Regisseur Ali Soozandeh ins Herz der iranischen Hauptstadt. Unter den strengen Augen der religiösen Sittenwächter kämpfen die jungen Menschen verzweifelt um Selbstbestimmung, genießen Sex und Drogen gegen jedes Verbot. Die Gestaltung als Animationsfilm ist nicht nur exzellent gehandhabt, sondern umgeht zugleich das Problem der Zensur.

Die Komödie um die Produktion der titelgebenden Soap über eine Romanze im Sechstagekrieg 1967 verbindet deren Sujet auf unterhaltsame Weise mit der Gegenwart des Konflikts. Ein beim täglichen Grenzübertritt von Jerusalem nach Ramallah festgesetzter palästinensischer Drehbuchmitarbeiter der TV-Serie muss zunächst unfreiwillig die Ideen des israelischen Grenzkommandanten ins fortlaufende Skript aufnehmen, bevor er und die Produzenten eine Zeitlang sogar Gefallen daran finden – und doch schon bald in ein Dilemma geraten.

Aren wird für die American Society of Magical Negroes angeworben. Deren Ziel: das Leben weißer Mitmenschen zu verbessern, damit diese wiederum keine Bedrohung für die Schwarze Bevölkerung darstellen. Das Motto:„Je glücklicher sie sind, desto sicherer sind wir!”. Das Problem: Aren verliebt sich in dieselbe Person wie sein erster Schützling. Er muss dessen Bedürfnisse vor seine eigenen stellen, sonst drohen alle in der Vereinigung ihre magischen Kräfte zu verlieren.

Als der Ton das Kino revolutionierte: The Artist von Michel Hazanavicius erzählt von dem Übergang des Stumm- zum Tonfilms und begibt sich dabei auch stilistisch in jene Epoche, von der er erzählt: In Schwarz-Weiß gedreht und ohne Dialoge ist The Artist eine Reminiszenz an die Werke der Stummfilmära.

Ein paar Außenseiter sahen den Zusammenbruch des US-amerikanischen Bankenwesens voraus und wurden reich, während Millionen von Amerikanern ihre Ersparnisse und Häuser verloren. Mit Stars wie Christian Bale, Ryan Gosling und Brad Pitt und einer ausgefeilten Filmsprache gelingt es dem Film, die komplexen Hintergründe des Finanzskandals anschaulich zu erklären.

Musiker Didier und Tätowiererin Elise verlieben sich heftig und wild ineinander. Als Elise schwanger wird und Tochter Maybelle zur Welt kommt werden merklich Spannungen in der Liebe spürbar, die sich durch Maybelles schwere Krebserkrankung intensivieren. The Broken Circle verbindet eindrücklich und mitreißend durch Musik, wie Liebe entstehen kann und wie sie durch das Unausweichliche auf den Prüfstand gestellt wird.

Im politischen Thriller von Jan Komasa zerfällt die Demokratie in den USA und weicht einem totalitären System. Komasa blickt dabei nicht auf das große Ganze, sondern auf die Auswirkungen des Umsturzes auf eine einzelne Familie, die somit zum Seismographen der Gesellschaft avanciert. Ein stark besetzter und spannender Film, der mit seiner Nähe zu zeitaktuellen Debatten Diskussionsstoff bietet.

Die neu beim Internet-Konzern The Circle angestellte Mae steht hinter der Vision des Firmenchefs Eamon Bailey, der die Welt durch eine Überwachung aller Menschen verbessern will. Doch als sich Mae als Testperson für eine lückenlose Kamerabeobachtung meldet, offenbart die Datenkrake ihre abgründige Seite. Die mit Emma Watson und Tom Hanks prominent besetzte Hollywood-Adaption von Dave Eggers' zeitgeistigem Bestseller verhandelt aktuelle Themen in Form eines kurzweiligen Zukunftsthrillers.

Konzerne für soziale Medien lassen kontroverse Inhalte von menschlichen Content-Moderator*innen auswerten. Sie löschen alles, was nach den Richtlinien der Unternehmen als unangemessen gilt und müssen diese Entscheidung innerhalb weniger Sekunden treffen. In dem Dokumentarfilm erzählen fünf dieser Content-Moderator*innen von der traumatisierenden Konfrontation mit Hate Speech, Gewaltvideos und pornografischen Inhalten und von den Entscheidungen, die sie täglich treffen müssen.

Im Zentrum der Dokumentation stehen die Geschichte der Band "The Doors", die Besonderheit ihrer Musik und deren Funktion als Ausdruck ihrer Zeit, sowie Jim Morrison als Künstlerpersönlichkeit zwischen Genie und Wahnsinn, die das Aufbegehren einer ganzen Generation verkörperte. Virtuos geschnittenes Archivmaterial macht seine Energie greifbar, gleichzeitig gelingen eine Analyse des Starkults, die Demontage des Images und Offenlegung menschlicher Strukturen.