Der Dokumentarfilm begleitet das Rettungsschiff „Ocean Viking“ im Mittelmeer. Filmemacher Jean-Baptiste Bonnet folgt mit seiner Kamera sechs Wochen lang einem der Rettungseinsätze - von der libyschen Küste bis nach Italien. Obwohl der Film, ohne zu dramatisieren, auch schwierige und gefährliche Momente zeigt, erschafft er durch die emotionalen Erzählungen der Geflüchteten ein besonderes authentisches und berührendes Werk.

Bei der Recherche für einen Film fiel dem Dokumentarfilmer Gerd Kroske ein bisher unentdeckter Schatz in die Hände: Interviews mit ostdeutschen Frauen in industriellen Männerberufen von 1994. Er beschließt, diese Frauen zu suchen und sie dreißig Jahre später mit den alten Aufnahmen zu konfrontieren. Herausgekommen ist dabei ein einzigartiges Dokument mit Porträts sehr moderner, selbstbewusster Frauen, die ohne Larmoyanz über ihre Erfahrungen von Zurücksetzung und die Umbrüche der Nachwendezeit reflektieren, aber auch vom Finden neuer Perspektiven erzählen.

Olga Kosanović verarbeitet die absurden Hürden des österreichischen Einbürgerungsverfahrens zu einem klugen, wütenden und humorvollen hybriden Dokumentarfilm. NOCH LANGE KEINE LIPIZZANER verbindet Interviews, Performances und absurde Gameshows und legt dabei offen, wie Nationalität und Staatsangehörigkeit nicht naturgegeben, sondern politisch konstruiert und kontrolliert sind. Ein persönlicher, politischer Film über Ausschluss, Identität und Teilhabe.

Annas Leben verändert sich schlagartig, als sie von der Mittelschule aufs Gymnasium wechselt. Denn sie und ihre Mutter haben nicht viel Geld, die meisten Kinder dort schon. Erst schämt sie sich für ihre Herkunft und die alleinerziehende, behinderte Mutter. Doch bald findet sie eine Freundin und steht für sich ein. Das Debüt der österreichischen Regisseurin Marie Luise Lehner erzählt von Klassenunterschieden, Geschlechteridentität und dem Erwachsenwerden und feiert dabei Vielfalt als Norm.

Michael Endes Zukunftsvision „Momo“ ist ein bis heute viel gelesener Klassiker mit zeitloser Thematik. In die Fußstapfen des renommierten Bestsellers und der beliebten Filmadaption von 1986 tritt nun eine neue Realfilmumsetzung von Christian Ditter, die den Stoff mit einigen Modernisierungen und einer an Hollywoodfilme angelehnten Inszenierung in die Gegenwart holt. Den Charme der früheren Verfilmung erreicht die Neufassung zwar nicht, der spannende und anknüpfungsreiche Plot um den Zeitdiebstahl der „Grauen“ überzeugt aber nach wie vor.

Nach wahren Begebenheiten als sensibles Kammerspiel inszeniertes Spielfilmdebüt über die Selbstermächtigung einer Zwölfjährigen, die 1962 ihren Vater wegen jahrelangen Missbrauchs anzeigt und darauf besteht, gehört zu werden, ohne das Unsagbare aussprechen zu müssen – eine Herausforderung auch für den erfahrenen Richter an ihrer Seite. Der Film verzichtet auf die Darstellung sexualisierter Gewalt und bleibt stets auf Augenhöhe mit seiner Protagonistin.

Nach den Brandanschlägen von Mölln 1992 wurden tausende Solidaritätsbriefe an die betroffenen Familien geschrieben – und blieben jahrzehntelang ungelesen. Im Dokumentarfilm DIE MÖLLNER BRIEFE kommen verdrängte Stimmen zu Wort: Begleitet vom Überlebenden İbrahim Arslan verwebt die Reise durch das Briefarchiv persönliche Erinnerung mit politischer Aufarbeitung, zeigt strukturellen Rassismus, gesellschaftliches Schweigen und die Kraft solidarischer Verbundenheit.

Auf dem Meer Zuhause – ein wahr gewordener Traum für Sabine und Dario Schwörer. Seit 25 Jahren segeln sie über die Weltmeere. Sie nehmen Wasserproben und sammeln mit Schulkindern Plastikmüll. Mit inzwischen sechs Kindern auf einem Boot wachsen die Herausforderungen. Das Langzeitporträt begleitet die unkonventionelle Familie zwischen den Kontinenten und dem Heranwachsen der Kinder. Bis ein Sturm auf Island die Familie zwingt ihr Zusammenleben zu überdenken.

Der 17-jährige Adi verbringt den Sommer in seiner Heimat im rumänischen Donaudelta. Als Dorfbewohner ihn nachts mit einem anderen Mann entdecken, wird er Opfer eines brutalen homophoben Angriffs. Doch nicht die Täter, sondern Adi selbst trifft die Strafe: Gewalt, Isolation, familiärer Druck und das Schweigen der Polizei. Um sich zu retten, muss Adi eine harte Entscheidung treffen und sich auf die Hilfe seiner besten Freundin verlassen.

Wer war Hannah Arendt? Anhand von Originalzitaten aus ihren Schriften, mit Interviews und umfassendem Archivmaterial entsteht ein komplexes Portrait der privaten und öffentlichen Person, die zu den bedeutendsten politischen Theoretikerinnen des 20. Jahrhunderts zählt und deren kritische Analysen zu Totalitarismus, Antisemitismus und politischer Verantwortung auch für aktuelle Debatten über Demokratie, Menschenrechte und Extremismus große Relevanz besitzen.

Der Junge Lev will sein Idol, den Superhelden Healix, auf der Comic-Con in Utrecht treffen, weil er sich Heilung für seine Gehbehinderung erhofft. Seine übervorsichtigen Eltern wollen das verhindern, doch dann hilft ihm seine eigensinnige Oma. In der schwungvollen Adaption eines Kinderbuches von Wouter de Jong trägt der niederländische Regisseur Dylan Haegens dick auf, ermutigt die jungen Zuschauer aber auch nachdrücklich, sich ihren Ängsten zu stellen.

Die redselige Adaption der gleichnamigen Kinderbuchreihe von Julia Boehme erzählt in farbenprächtigen Bildfolgen von den Abenteuern eines Erdmännchens und eines Schweins, die auf einer Heldenreise im südlichen Afrika entdecken, wie wichtig trotz aller Unterschiede Freundschaft, Vertrauen und Teamgeist sind. Der Animationsfilm kombiniert kindgerecht Spannung und Humor, tritt nachdrücklich gegen Vorurteile und für einen achtsamen Umgang mit der Natur ein.

Tilda liebt schwimmen, Mathematik und am allermeisten ihre kleine Schwester Ida. Um die kümmert sie sich, außerdem um ihre alkoholkranke Mutter. Als Tilda eine Promotionsstelle in Berlin ans Herz gelegt wird, muss sie sich entscheiden. Wird Ida in Zukunft alleine zurecht kommen? Und dann taucht auch noch Viktor auf, den sie von früher zu kennen scheint. 22 BAHNEN erzählt von vielen Gefühlen einer co-abhängigen Tochter und einem Sommer im Freibad.

Der Dokumentarfilm DAS DEUTSCHE VOLK von Marcin Wierzchowski begleitet über vier Jahre hinweg die Hinterbliebenen und Überlebenden des rassistischen Anschlags von Hanau am 19. Februar 2020. Er stellt ihre Stimmen und ihren Kampf ins Zentrum und macht Trauer, Wut und Widerstand spürbar. In eindringlichen Schwarz-Weiß-Bildern entsteht ein bewegendes Zeugnis über institutionelles Versagen, die paradoxe Frage nach Wiedergutmachung und über das Ringen um Erinnerung.

Die Dokumentarfilmerin Josephine Links begleitet den in New York lebenden deutschen Fotografen Martin Schoeller bei seiner Arbeit. Bekannt für Close-Ups von Stars, führt er auch Projekte mit Menschen in einer marginalisierten Lebensrealität durch, z. B. Obdachlose, Ex-Drogenabhängige, ehemalige Todeskandidaten, Dragqueens und Native Americans. Mit seinem mobilen Studio schafft er die gleichen Bedingungen für alle Porträtierten, denn, so sagt es einer der Porträtierten, „We all bleed red".

Frauen und Mädchen aus vier Generationen durchleben auf einem abgelegenen Hof in der Altmark die Freuden und Schicksalsschläge ihrer jeweiligen Zeit. In fragmentarischen Portraits und sehr ästhetischen Bildern fängt IN DIE SONNE SCHAUEN etwas vom Wesen der menschlichen Existenz im Wandel der Zeiten ein. Ein traumhaft-poetischer Film, der gleichzeitig die Grausamkeiten und Härten des Daseins offenlegt.

BITTER GOLD ist ein dichtgewebter Neo-Western um eine junge Bergarbeiterin im Norden Chiles, die gegen eine feindselige Männerwelt und für ihre Freiheit kämpft: Nach einem Unfall soll die 16-jährige Carola die illegale Bergmine ihres Vaters übernehmen und stößt dabei auf allerlei Widerstände. Der Film bezieht Handlungsorte und Kameraarbeit, Licht- und Sounddesign in seine Dramaturgie mit ein und spielt mit Spannung und Elementen von Film Noir und Western.

Der Dokumentarfilmer Ibrahim Nash’at begleitet Militärs der Taliban nach ihrer Eroberung von Kabul, nachdem internationale Berichterstattung kaum noch zugelassen wurde. Unter gefährlichen Umständen zeigt er, mit dem Einverständnis der Machthaber, eine islamistische Männer-Gemeinschaft, die von Gewaltfantasien und Todessehnsucht geprägt – und nun mit US-Militärequipment im Wert von Milliarden Dollar ausgestattet ist.

Inklusion ist Luxus? So behaupten es manche Politiker*innen – doch DIE ZÄRTLICHE REVOLUTION widerspricht. Der Film zeigt Menschen, deren Fürsorge oft isoliert und nicht anerkannt wird: migrantische Pflegekräfte, behinderte Aktivist*innen, Familien mit behinderten Kindern und indigene Klimaaktivist*innen. Mehr als ein Plädoyer für Inklusion ist er ein Aufruf zu echter Solidarität und zu einer Gesellschaft, die Verantwortung teilt und unser Menschsein neu denkt.

Sommer auf dem Land: Katinka und ihre Schwestern verbringen jede freie Minute am Fluss. Während eine schwanger ist und mit ihrer Entscheidung ringt, kämpft Katinka unermüdlich darum, den Milchhof der Familie weiterzuführen – gegen Zweifel und Resignation. Justine Bauers einfühlsamer Abschlussfilm zeigt authentisch den harten Alltag zeitgenössischer Landwirtschaft, erzählt dabei aus einer starken Frauengemeinschaft heraus.

30 Jahre nach seiner Erstaufführung kehrt LA HAINE zurück auf die Kinoleinwand – ein stilprägendes Werk des Banlieue-Films, das bis heute nachhallt. Mathieu Kassovitz wirft einen eindringlichen, ungeschönten Blick auf das Leben junger Menschen in den Pariser Vorstädten, die oft der zweiten oder dritten Generation außereuropäischer Einwanderer*innen entstammen. Der sich artikulierende Hass und die gezeigte Gewalt sind dabei kein Selbstzweck und laden keineswegs zur Nachahmung oder Bewunderung ein – sie sind verzweifelter Ausdruck von Rassismus- und Diskriminierungserfahrungen, Perspektivlosigkeit und sozialem Druck. Auch wenn die wenigen Frauenfiguren aus heutiger Sicht unterrepräsentiert und klischeehaft erscheinen, ...

Getrennt von ihrem Zwillingsbruder und gefangen in einem Leben voller Verluste, findet Grace Pudel zwischen Schnecken, Erinnerungen und neuen Freundschaften den Mut, aus ihrem Rückzugsort hervorzutreten und das Leben neu zu wagen. MEMOIREN EINER SCHNECKE ist eine berührende und liebevoll handgefertigte Stop-Motion-Animation, die uns auf eine Reise durch Trauer, Einsamkeit und die Kraft der Selbstermächtigung einlädt.

In Anlehnung an die Geschichte der Femen-Aktivistin Oksana Schatschko, die 2008 in der Ukraine eine der einflussreichsten feministischen Bewegungen der Gegenwart mitbegründete, erzählt der Film das beeindruckende Porträt einer jungen politischen Frau, die sich mit unfassbarem Mut gegen Unfreiheit und Unterdrückung auflehnt. Er erzählt überdies von einer rastlosen Seele, die auf ihrer Suche nach Gerechtigkeit und einem Platz in der Welt am Ende den Freitod wählt.

Ein ewig langer Sommertag am Fluss zieht sich dahin. Simon (17) hat keine Lust auf Baden und Gelaber, separiert sich von der Clique, bis ihn Marie aus seiner Lethargie reißt. Zwischen Uferböschung und Autobahn tasten sie einander ab, finden zusammen oder auch nicht. In tagtraumartigen, manchmal experimentellen Bildern macht Regisseur Willy Hans die Natur zum heimlichen Protagonisten und beschreibt damit das Lebensgefühl der Teenagerzeit.